优渥的出身，酝酿诗书画修为

吴子深先生，是一位在近现代艺术史上留下独特印记的人物，是海派艺术大家，是“三吴一冯”之一。其一生宛如一部充满传奇色彩与艺术韵味的长篇史诗。他出身于吴中望族，优渥的家境为他的艺术之路奠定了坚实基础，而他对艺术的执着追求，又使他的人生绽放出别样的光彩。

吴子深的祖父吴文渠（字清卿）是商业巨子，当时被誉为“苏州首富”。家族的深厚底蕴让他自幼浸润在浓郁的文化氛围之中，少年时期的吴子深，先从名画家顾麟士、刘临川、李醉石学画，后其父吴章焕通过顾麟士介绍，延请晚清宫廷画师、苏州人周乔年至吴府授画。周乔年尤以水墨骏马与山水画见长，光绪三十二年（1906）他加入胡祥鑅创立的无声诗社，与该社核心成员金城等人建立密切艺术交往，1907年他与金城合作的《临王鉴白云图卷》手卷在2022年西泠印社秋季拍卖会中以34.5万元成交。周乔年与吴子深不仅仅是单纯的师徒关系，还是1930年吴子深创办的桃坞画社和1932年吴似兰（吴子深六弟）创办的娑罗画社的核心成员。吴子深得几位大师指授与濡染，画艺大进。

在书法领域，吴子深同样造诣颇深。从小耳濡目染了多位师友亲朋的书法，尤其折服于舅氏名医曹沧洲刚健婀娜的一笔行书，加上习画老师刘临川潇洒飘逸的行楷和雄浑大气的隶书，对他产生了深远影响。早年对董其昌圆劲苍秀的行书尤加偏爱，将家藏董其昌书法挂在书房，反复揣摩。继而转学米芾书法的灵动多变，为吴子深的书法注入了新的活力。经过成年累月的临习，他将隶书的厚重与行书的灵动巧妙融合，形成了自己独特的书法风格，其书法作品笔锋矫健，结体疏朗，兼具两者之美。他的朋友、书画家张宜生在《画苑驰名录》中说：“所作山水由江左四王法而上追董华亭，笔姿秀劲，彩色明朗，与湖帆并称瑜亮。”书法则：“骨肉齐备，神气流畅，亦为时人所重。”

书画之外，吴子深的书法对联及题画诗也可以一读。虽然他不以诗人自居，从目前所见的诗句来看，颇有特点，其中蕴含哲理与自身品格。其联句情感自然真挚，不刻意雕琢。五言集唐人句“名香播兰蕙，妙墨挥岩泉”，七言对联：“朱老画禅参泼墨，永和书法盛流觞”，自题联：“到处溪山如旧识，此间风物属诗人”，九言联“看风月天高楼台地迥，对云霞海曙梅柳江春”等，皆是如此。

他的题画诗能很好地诠释画作意境，使诗画互相补充。如《墨竹》的题诗“劲节英雄志，孤高烈士心。四时浑共一，霜雪不能侵。”以竹之劲节孤高，展现英雄志士的品格，借物抒情，富有哲理，与画作相得益彰。他与赵叔孺合作的《春风得意》题诗：“风轻摇晚柳，日落映夭桃。龙性知难驯，乘云气自豪。”《秋溪晴岚》题诗：“烟碧带霜红，秋深处处同。晚山晴更好，诗在白云中。”《双钩竹石》中有：“新梢出林表，可拟相公袍。应知岁晚节，奕奕自清高。”《松下抱琴》题：流泉何处响，松下抱琴来。云气濛濛里，夕阳殷春雷。”从列引的这些诗句可以看出，五言绝句是吴子深的拿手绝活，最为出彩。用词文雅自然，营造出清新脱俗的意境，展现出文人的儒雅气质。

他的题画诗还有一个特点，即根据画作“借用”古人诗句，如《山色空濛》的题句“云涵水光浮紫翠，天含山气入空濛”，这句改自宋代曾巩的《甘露寺多景楼》诗，原句是“云乱水光浮紫翠,天含山气入青红。”吴子深将古人诗根据自己的画意调整词汇，既贴合画面中山水空濛的景象，又增添了诗意氛围，让观者精准体会画作的神韵。《白云深处》题“宿雨才晴春色艳，白云深处有人家。”这是他晚年画作上的题诗，“宿雨才晴”借了南宋大诗人范成大《一篙》中“宿雨才晴风又转”句，“白云深处有人家”则直接引自李白的《太华观》。更是可见他已自由出入古今，无论绘画、书法还是诗句皆可信手拈来，艺术功力达到了化境。

结缘张大千，以画为媒成“亲家”

张大千曾在上海、苏州、北京等地寓居，因此与吴子深多有交集。两人虽出身及生活圈迥异，却也称得上惺惺相惜。

1946年12月13日，经两人共同的好友陈定山介绍，吴子深的三女儿吴浣蕙在上海李秋君的欧湘馆中拜张大千为师。吴、张两家的亲友近三十人，一同为这次“结亲”见证。时年15岁的吴浣蕙成为了大风堂中年纪最小的女弟子。拜师仪式还有很多“彩蛋”，吴子深拿出家藏元代画家黄潜的《临黄公望富春山居图》作为拜师礼，此画一亮相，就成了张大千的心头好。他的惊喜与珍视从后来钤盖在卷上的多枚印章便可分晓，如“大风堂长物”“大千供养”“不负古人告后人”“南北东西只有相随无别离”“至宝是宝”等，可以想象大千居士那认真又兴奋的模样，仿佛得到了世间至宝。前隔水裱绫的文字是吴浣蕙提前一天题写的：“元黄文献公临大痴道人富春山图。敬呈大千夫子大人哂存。丙戌十一月十九日，门人佩佩吴浣蕙。”钤印：浣蕙。

“中间人”陈定山是吴浣蕙的“寄父”，诗人、书画家，他题长诗一首并作跋语：“浣蕙吾寄女，小字名佩佩。子琛名画家，得女如此最。董巨山水诀，亲授胜桃李。吾好属通家，从幼补遗坠......不有建安诗，何由记佳会。大千来沪，余觞之定山草堂。吴子琛令媛浣蕙余寄女也，年十五，扬觞前席称寿，请为大千弟子。十二月十三日设宴于李秋君三姊之瓯湘馆，行礼如仪。同席者张大千暨女弟子叶世琴、李祖韩、秋君兄妹、吴子琛夫妇、女浣蕙、余及十零九人而已。五伦具焉，可以赋矣。丙戌嘉平之月，定山居士书。”前因后果交代得很清楚，还涉及了一些古琴史料，是一段艺林佳话。叶世琴就是后来吴门琴社创始人之一、大风堂琴社社长叶名珮先生的本名，这是她拜入大风堂的起步阶段，开启了她“泱泱大风一世琴”的光辉岁月。陈定山雅人深致，把吴子深写作吴子琛、欧湘馆写作瓯湘馆，这是文人间的趣味，此处遵原文不作改动。

1949年2月，张大千对此画重新装裱，珍藏多年。2021年，这个长卷在文津阁的杭州秋拍上亮相，再次引起热议，经过激烈竞价，最终以1210万元落槌。学术界也写出不少有价值的研究文章，这是后话。

1948年，吴子深受聘为上海文化运动委员会所主办的美术奖评审委员之一。一同担任评审委员的均为上海书画名流与大家，如朱屺瞻、张大千、颜文樑、吴湖帆、吴待秋、汪亚尘、刘海粟、郑午昌、冯超然、马公愚等人。这充分说明吴子深在当时艺坛的地位颇高，其艺术成就得到了广泛认可。

辗转于香港，丹青悬壶两不误

 此后的中国，发生了天翻地覆的大变化。岁月不居，人事倥偬，然二人交谊未就此终结。

1950年1月，吴子深经广州赴香港，暂居表兄包天笑家中。一个月后迁至北角英皇道皇家公寓挂牌行医。初到香港时，他因语言差异，人生地不熟，生活颇为艰难。张大千对初来乍到的他多有帮助。吴子深有时会请张大千为自己的山水补画人物，每次都会笑着说：“今天又来请亲家种个人。”张大千也从不推辞，总是欣然提笔，为画作添上生动的人物形象。

他还在香港报刊上长期连载《客窗随笔》，内容涵盖书画文艺、医病之事兼及逸闻掌故，1951年结集由上海印书馆出版后颇受好评，还得到了香港社会局的书面嘉奖，这也为后来增订再版提供了必要条件。初版一册，熔掌故笔记、绘画心得、药性医案于一炉。随着文章的累增，1958年3月，吴子深、浣蕙父女第二次国画合展即将开展之际，他修改舛误，增入《时症小论》一书，再版成上下两册，分“书画艺文”及“医药”篇，近年秀威经典进行再度增补出版。这部书，为后人了解他的艺术生活和当时的社会风貌提供了珍贵史料，同时也是对其书法绘画艺术的重要文字补充。

1958年3月，上海印书馆同时印行了《吴子深兰竹树石画谱》，收画作四十幅，作者自题书名，但没有落款，装帧仿照日本线装的形式，中英双语，大开本精印。1975年4月台北艺术图书公司重新出版，吴子深自署的书名外，增加了一个张大千题写的书名。

 1971年12月《吴子深画谱》由台北汉化文化事业有限公司出版，书名由作者自署，八开线装，册中有兰、竹、树石、山水共四十八幅，并附有画法说明及英、德、日三国译文。张大千时居美国，展读画册后不顾目疾未愈，写成二尺长跋四帧。他在跋文中对吴子深推崇备至，称吴子深：“致力思翁（董其昌）、湘碧（王鉴），溯源董（董源）、巨（巨然），尤擅竹石，迈越仲昭（夏昶）、衡山（即文徵明），得意处直逼鸥波父子（赵孟頫、赵雍）。”张大千还希望与吴子深各画册页十二幅，互相交换半数合为两册分别收藏，可惜吴子深作画谨严，创作进度缓慢，翌年便去世，此愿终成广陵散，为艺林一大憾事。1973年3月，此书由正中书局再版，由叶公超题签，附示范遗作，书名改为《吴子深先生画谱》，张大千的手迹在焉，列于书尾。

吴子深的一生与艺术紧密相连，在艺术创作上不断探索创新，在艺术教育上无私奉献，在社会公益事业中积极担当，与艺术家之间的深厚情谊也为艺坛增添了许多佳话，从侧面反映了当时的艺术氛围和社会风貌。他的艺术成就和高尚品格，犹如一颗璀璨的明珠，在近现代艺术史上熠熠生辉，激励着后人不断追求艺术的真谛，传承和弘扬中华优秀传统文化。

（何文斌）